Une tonalité, une gamme, qu’est-ce que c’est ? Et après, comment je choisis les notes et les accords qui vont convenir à ma chanson ?
Pour construire un chef d’œuvre musical, tu as besoin de notes, et souvent d’accords. Mais tu es perdu.
Dans cet article, nous allons démystifier ensemble tous ces éléments fondamentaux de la musique. Je te montre comment percer leurs secrets.
Dans le cadre de ma formation aux métiers de la musique, et plus précisément pour le cours d’arrangements, je me suis attelé à délivrer une version personnelle de Billie Jean, le hit de Michael Jackson. Puis, plus tard, je suis revenu sur mon travail initial et je l’ai prolongé pour exacerber les pistes que j’avais commencé à défricher et finaliser une version plus proche de mes attentes, de mes envies et de mes possibilités. Je partage ci-dessous mon processus de travail.
Beaucoup d’artistes débutants ou moins peinent à trouver leur style.
Si s’inspirer de ses héros voire les copier est nécessaire pour débuter et se forger un style personnel, il arrive un temps où il faut prendre son envol et faire les choses pour et par soi-même.
Parfois ce sont les autres, nos proches, un professeur, un ami qui nous interroge : « C’est quoi ton style de musique ? »… Et il n’est pas rare de ne pas savoir comment répondre.
Si tu te demandes quel est ton style ou comment le trouver, lit attentivement l’article qui suit : il te donnera des astuces pour répondre au mieux à cette question.
J’ai déjà évoqués les intervalles rapidement dans mon articles sur les gammes. Je te propose de détailler ce concept plus en profondeur : définition, listes des intervalles existants, utilité. Tout, tout, tout, tu sauras tout sur ce sujet.
C’est parti !
L’intervalle, c’est l’écart de hauteur entre deux notes de musique. Il est mesuré en demi-tons ou en tons. Le demi-ton c’est le plus petit espace possible entre deux notes (dans le système musical occidental). J’ai déjà parlé des tons et demi-tons dans mon article sur les gammes, n’hésite pas à aller le lire si tout n’est pas clair pour toi.
D’ailleurs, dans ce précédent article, j’illustrais les gammes grâce à chaque intervalle consécutif : chaque note par rapport à la suivante ; mais il existe plus de possibilités en matière d’intervalles, de plus grands écarts.
Si tu t’intéresses à la création musicale, il y a fort à parier que tu as déjà entendu parler des gammes.
Sais-tu ce qu’est une gamme ? Comment l’utiliser ?
Que ce soit pour écrire une mélodie, une grille d’accords, une chanson complète ou même pour reprendre un de tes morceaux préférés, connaître les gammes peut t’aider.
Et voici comment.
Même pas besoin de connaître le solfège pour comprendre 😉
« C’est dans les vieux pots qu’on fait les meilleures soupes »
As-tu déjà entendu cette expression ? On pourrait la traduire en disant que les recettes qui ont fait leurs preuves sont bonnes à utiliser et réutiliser. Et même qu’elles sont les meilleures.
Aujourd’hui, je t’invite à regarder dans le rétroviseur, nous allons nous inspirer de la musique classique (au sens large et profane du terme), avec Muse pour exemple, pour nous guider dans nos créations musicales. Voici une nouvelle astuce inspirée des compositeurs à succès et qui t’aidera à créer ta musique à ton tour.
Tout débute alors que je suis à la recherche de documentation. Je parcours la plus célèbre plateforme d’hébergement de vidéos du monde pour trouver des interviews et des documentaires qui pourraient m’inspirer. Et, miracle ! Je tombe sur une interview de la chanteuse islandaise, diffusée en 1997 dans l’émission Tracks sur Arte.
Plongé dans le visionnage et l’écoute de la vidéo, une phrase retient toute mon attention. Et je veux absolument partager ma réflexion sur ce sujet.
Voici donc comment Björk peut t’aider à créer de la musique en utilisant les samples de façon créative.